KUNST / VISION / JETZT

 
Wir befinden uns in einer Phase des tiefgreifenden Wandels. Viele der Denkmuster, die lange Zeit als Orientierung dienten, sind nicht nur überholt, sondern können sich zu echten Risiken entwickeln. Was einst die behagliche Wärme der Gewohnheit war, droht sich in eine stürmische Ära zu verwandeln, die uns existenziell gefährdet – es sei denn, wir treffen rechtzeitig die richtigen Entscheidungen. Kann Kunst dazu beitragen, diese überfälligen Paradigmenwechsel zu unterstützen, die wir dringend brauchen?

 
Das Projekt Villa Artis in der Ruhrtalstadt Mülheim schafft Raum für künstlerische Ideen und Konzepte, um Gedanken zu formulieren, die sich mit dem Wandel auseinandersetzen. Dies geschieht inhaltlich durch gesellschaftskritische Impulse oder die Beschäftigung mit kontroversen Perspektiven, aber auch auf formaler Ebene, indem andere künstlerische Werkzeuge genutzt und neue Ansätze für klassische Medien entwickelt werden.

Hans Arts fühlt sich wohl in der Villa Artis in der Ruhrtalstadt Mülheim. Der umtriebige Künstler schafft großformatige Werke - immer wieder unterbrochen von seiner Tätigkeit als erfolgreicher Unternehmer.

Die Ruhrtalstadt Mülheim an der Ruhr ist ein charmantes Stück im Ruhrgebiet, das sich entlang des Flusses erstreckt. Hier findest du eine Mischung aus Kultur, Natur und Geschichte. Lass mich dir einige Highlights vorstellen:

1. Villa Artis: Dieses private Kunstmuseum am Ruhrufer zeigt wechselnde Ausstellungen und ist ein kultureller Treffpunkt in der Stadt.
2. ART-TALKS: Seit 2012 finden im malerischen Hof der Villa Artis die berühmten ART-TALKS statt. Künstler wie HA SCHULT und die Band “feinherb” haben hier begeistert1.
3. Ruhrtal: Die Stadt liegt direkt am Fluss und ist von der Ruhr geprägt. Die Verbindung zwischen Mülheim und der Ruhr reicht jahrhundertelang zurück.
4. Ruhrtalradweg: Dieser Radweg führt entlang der Ruhr und bietet eine wunderschöne Strecke für Radfahrer und Naturfreunde.
5. Kultur und Kunst: Mülheim hat eine lebendige Kunstszene mit Galerien, Workshops und Veranstaltungen. Schau dir die aktuellen Ausstellungen an und lass dich inspirieren!

Wenn du noch mehr über Mülheim erfahren möchtest, erkunde die charmante Ruhrtalstadt selbst – es gibt noch viele weitere spannende Orte und Aktivitäten zu entdecken! 😊🌆🚴‍♂️🎨



Foto unten:  HA SCHULT (li.) mit seinen Bildzeitungskästen in der RuhrGallery Mülheim

AUKTION: EINE ERSTE AUSWAHL VON KUNSTSPENDEN

Zahlreiche Kunstspenden von Kunstschaffenden  und Sammlerinnen und Sammlern waren eingetroffen (z.B. Originalgemälde von Carl Altena) - so manches Schnäppchen war diesmal wieder dabei - auch zahlreiche gelungene Schülerarbeiten aus der Aktion in MH-Saarn "Wünsche malen", die in den Saarner Geschäften ausgestellt waren.

Das Jahresthema in der Ruhrtalstadt Mülheim wurde vom Mülheimer Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr - KKRR ausgerufen.

FASSADENKUNSTWERK IST JETZT ENTHÜLLT - Kunst im öffentlichen Raum interessiert

Sarah Jil Niklas  - haben wir schon auf der Revierkunst 2019 mit ihren Struktur-Körperbildern kennengelernt (dort belegte sie den 4. Platz) - jetzt hat die Dortmunderin in der Ruhrtalstadt Mülheim eine Fassade mit ihren vernetzten, verknoteten Figuren in monatelanger Arbeit verziert.  Eintritt frei - jeder kann das Werk betrachten! Erste  Reaktionen zeigen dass hohe Interesse an den Frauenkörper-(Selbstporträts?), die der Unternehmer Fabrizio Plati  in Auftrag gegeben hat.

Dabei bei der feierlichen Enthüllung u.a.: 

Rémi-Pierre Holmsky (Galerist aus Paris), Sarah Jil Niklas (Künstlerin), Fabrizio Plati (Eigentümer des Gebäudes in der Eppinghofer Straße 23), Britta Stalleicken (Bezirksbürgermeisterin), Gesa Delija (Citymanagerin), Maria Papoutsoglou (team/Innenstadt), Dr. Stefanie Kreuzer (Leiterin des Kunstmuseums Mülheim an der Ruhr) und Jonathan Langer (team/Innenstadt)

Über die Kunstschaffende  

Sarah Jil Niklas:

:
Kurz-Vita

Jahrgang 1980
1999 Abitur in Dortmund
2006 Diplom Grafikdesign an einer University of Applied Sciences and Arts
seit 2006 Gründung des atelier niklasign, design & kunst
Mitglied bei Alliance of German Designers
2008 - 2012 Mitglied im Künstlerhaus ATELIER21, Dortmund
2008 . 2022 Mitglied KulturMeileNordstadt i.L.
seit 2010 Eigene Ateliers in Dortmund und Schwerte
2013 Projekt "tabu.de"
2019 Teilnahme an der Revierkunst in Herten

2024 Enthüllung Fassadenkunstwerk in der Ruhrtalstadt Mülheim

Wo ist es genau?  Hier ist der LINK:

https://what3words.com/endet.umleitung.banken

Kunst beim Entstehen beobachten

Frage an das KI-Tool: "Was sind eigentlich Kunstblicke?"
ChatGPT antwortet: "Kunstblicke" ist kein geläufiger Begriff im Kunst-  oder Kulturkontext, zumindest nicht bis zu meinem Kenntnisstand. Es könnte sich um einen Fachbegriff oder eine spezifische Bezeichnung handeln, die nach diesem Zeitpunkt entstanden ist oder regional begrenzt ist. Wenn Sie weitere Informationen oder Kontext zu diesem Begriff haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung, um Ihre Frage genauer zu beantworten. Bitte klären Sie mich über den Kontext oder die Bedeutung auf, die Sie mit "KunstBlicke" verbinden.

Unsere Antwort:  JÄHRLICHE OFFENE ATELIERTAGE IN MÜLHEIM , die am ersten Novemberwochenende in der Ruhrtaltadt stattfinden.

Bild unten: Treffen der Kunstvereine aus dem Ruhrgebiet und der Museumsleitungen in der Ausstellung von Georg Overkamp & Team in der RuhrGallery / MMKM Museum Moderne Kunst Mülheim an der Ruhr.
ein Klick aufs Bild für mehr Info...

 
YouTube-Link unten:  Zeitraffer-Video - entstanden im Atelier Martin Sieverding in Mülheim an der Ruhrstraße 3 / Ecke Delle im KUNSTHAUS MÜLHEIM MITTE 

Am 27.10. hat das NRWKS zum vierten Mal die begehrten »CityARTists-Preise« an Künstler:innen aus NRW vergeben. Ausgezeichnet wurden wieder zehn profilierte Künstler:innen aus den nominierenden 21 Mitgliedsstädten des NRWKS. Die Preisverleihung fand in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen statt.

Die Preise werden als Stipendium vergeben und sind jeweils mit 5.000 Euro dotiert. Sie gehen an Gudrun Barenbrock (Köln), Sabine Bürger (Essen), Satomi Edo (Münster), Hartwig Kompa (Oberhausen), Angelika March-Rintelen (Neuss), Ulrike Möschel (Düsseldorf), Lars Rosenbohm (Bielefeld), Petra Siering (Bonn), Heiner Szamida (Gelsenkirchen) und Lars Wolter (Mönchengladbach). 

Kunst im öffentlichen Raum: Fassade des städtischen Kunstmuseum Mülheim in der alten Reichpost  (Foto: Ivo Franz)

Maßnahmenplan für die Modernisierung und Zukunftsfähigkeit des Kunstmuseum Mülheim "MMKM MuseumModerneKunstMülheim"  in der Ruhrtalstadt Mülheim (verabschiedet anl. der Mitgliederversammlung des Mülheimer Kunstvereins KKRR).

Erfolgreiches Kunstjahr in Mülheim gestartet - Thema "BEGEGNUNGEN"

Der aktive Mülheimer Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr - kurz KKRR hat eine positive Bilanz des Kunstjahres gezogen. Die zahlreichen musealen Ausstellungen wurden mit einer stets wachsenden Besucher*innenfangemeinde honoriert. Der Dank des Vorstands galt insbesondere den vielen beteiligten Kunstschaffenden und dem Kuratorenteam unter der Leitung von Klaus Wiesel.
Das Jahresthema  2025 wurde bestätigt - es lautet "BEGEGNUNGEN". Eine Vielzahl hochrangiger Ausstellungen ist bereits final ausgeschrieben.

Verabschiedeter Maßnahmenkatalog

Daneben soll in dem Zweijahreszeitraum ein umfangreicher Maßnahmenkatalog umgesetzt und das 2012 gegründete angeschlossene private Kunstmuseum MMKM MUSEUM MODERNE KUNST MÜLHEIM in der Ruhrstraße 3 weiter ausgebaut und ausgestattet werden. Folgende Maßnahmen wurden vorgestellt und verabschiedet:
Digitale Sammlungsplattform:
Erstellung einer umfassenden digitalen Plattform, auf der Besucher online auf die Sammlung des Museums zugreifen können.
Integration von Virtual-Reality-Erlebnissen, um Kunstwerke in einem digitalen Raum zu präsentieren.
Crowdsourcing und partizipative Kunstprojekte:
Einbindung der Gemeinschaft in die Kunstproduktion durch Crowdsourcing von Ideen für temporäre Installationen oder Kunstwerke.
Organisation von partizipativen Kunstprojekten, bei denen Besucher aktiv an der Gestaltung von Kunstwerken teilnehmen können.

Künstlerresidenzen:
Ausbau der Einrichtung von Künstlerresidenzen im Museum, um zeitgenössischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, vor Ort zu arbeiten und mit der Gemeinschaft in Kontakt zu treten.
Veranstaltung von regelmäßigen Präsentationen oder Diskussionen mit den Künstlern, um einen Einblick in ihre Arbeitsprozesse zu gewähren.
Technologische Weiterentwicklung:
Fortlaufende Aktualisierung der Technologie, um mit den neuesten Trends Schritt zu halten, wie zum Beispiel die Integration von Virtual Reality, 3D-Druck oder Künstlicher Intelligenz in Kunstprojekten.
Multisensorische Erfahrungen:
Implementierung von multisensorischen Elementen in Ausstellungen, um die Sinne der Besucher zu stimulieren, wie zum Beispiel Duftinstallationen, taktile Kunstobjekte oder Klanginstallationen u.a. Nutzung der Hilfe durch Künstliche Intelligenz.
Erfassung und Analyse von Besucherdaten:
Nutzung von Datenanalyse-Tools, um das Besucherverhalten zu verstehen und Ausstellungen entsprechend anzupassen.
Einrichtung von Feedback-Möglichkeiten, um direkte Rückmeldungen von Besuchern zu sammeln und auf ihre Bedürfnisse einzugehen.
Internationale Zusammenarbeit:
Ausbau von bestehenden und neuen Partnerschaften mit internationalen Museen und Institutionen, um den Austausch von Kunstwerken, Ideen und kulturellen Einflüssen zu fördern.
Organisation von internationalen Ausstellungen oder kulturellen Veranstaltungen.
Diese zusätzlichen Maßnahmen können dazu beitragen, die Vielfalt und Attraktivität des Museums weiter zu steigern, indem sie verschiedene kreative, technologische und partizipative Elemente integrieren.

Alleinstellungsmerkmal herausarbeiten und verfeinern

Das Herausarbeiten eines Alleinstellungsmerkmals ist entscheidend für die Differenzierung und Anziehungskraft des Museums. Hier sind einige Ergänzungen, die das Alleinstellungsmerkmal stärker betonen können:
Kuratierte Themenausstellungen:
Einführung von einzigartigen, kuratierten Themenausstellungen, die nicht nur Kunstwerke präsentieren, sondern auch eine narrative Verbindung zwischen den verschiedenen Werken herstellen.
Betonung der kreativen Gestaltung der Ausstellungsräume, um eine immersive Umgebung zu schaffen, die Besucher in eine einzigartige künstlerische Erfahrung entführt.
Interaktive Kunsttechnologien:
Fokussierung auf innovative interaktive Kunsttechnologien, die über herkömmliche Augmented Reality und Virtual Reality hinausgehen, um eine wirklich einzigartige, digitale Kunstwelt zu schaffen.
Integration von Künstlicher Intelligenz, um personalisierte Empfehlungen für Besucher basierend auf ihren Präferenzen und vergangenen Besuchen zu bieten.

Kollaborative Künstlerprojekte:
Verbesserung der bestehenden Plattform "AHRR ArtHubRheinRuhr" für kollaborative Projekte zwischen verschiedenen Kunstschaffenden, die unterschiedliche kulturelle und künstlerische Hintergründe repräsentieren. Förderung von Autodidakten.
Betonung der Entstehungsgeschichte von Kunstwerken durch Zusammenarbeit und kulturelle Fusion, um die Besucher tiefer in den kreativen Prozess einzubeziehen.
Einzigartige Veranstaltungsformate:
Entwicklung von innovativen Veranstaltungsformaten wie Kunstnächten, in denen Live-Performances, interaktive Installationen und Diskussionsrunden kombiniert werden, um eine dynamische und einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Aufbau auf dem Kulturpodium 2023 "WAS KANN KUNST" in Zusammenarbeit mit der Sparkasse Mülheim und Stiftungen.
Schaffung von maßgeschneiderten Veranstaltungen für spezifische Zielgruppen, um eine breitere Palette von Besuchern anzusprechen.
Kunst als gesellschaftlicher Dialog:
Positionierung des Museums MMKM als einen Ort des gesellschaftlichen Dialogs, indem es Kunst als Mittel zur Reflexion über zeitgenössische soziale, politische und ökologische Themen präsentiert.
Veranstaltung von Diskussionsforen, Panels oder Debatten, um eine aktive Beteiligung der Besucher an aktuellen gesellschaftlichen Fragen zu fördern.
Die Hervorhebung dieser Alleinstellungsmerkmale soll dazu beitragen, ein einzigartiges und unvergessliches Museumserlebnis zu schaffen, das über die herkömmliche Kunstpräsentation hinausgeht und die Besucher auf eine bereichernde und inspirierende Reise mitnimmt.

Eckdaten Mülheimer Kunstverein KKRR: FON 0208 46949-567 - Mail: [email protected] - ÖPNV: "Stadtmitte Mülheim" - NAVI: "Delle 54" - EINGANG: "Ruhrstraße 3 / Ecke Delle" am Innenstadtpark "Ruhranlage".
Veranstaltungs-APP des Vereins: KultAppMH.de

KUNSTPROJEKT RUHRTALSTADT MÜLHEIM

 
"und offen nehmend, was immer er braucht."                             Auf den über 1.600 Jahre alten kirchlichen Verfehlungskanon und inspiriert vom satirischen Ballett mit Gesang "die sieben Todsünden" von Kurt Weill und Bert Brecht (1933) geht Georg Overkamp, Initiator der Ausstellung, der Frage nach, welche Bedeutung den Todsünden heute zukommt und wie sie aus dem Blickwinkel bildender Kunst betrachtet werden können. So entstand die Idee, die alten Begriffe aus der Sicht von 7 Künstler*innen mit deren speziellen Mitteln umsetzen zu lassen und diese 7 künstlerischen Positionen zu einer Ausstellung zusammenzufügen. Overkamp sowie 7 weitere Kunstschaffende der Region präsentieren auf beiden Etagen der Galerie speziell für die Ausstellung gefertigte Arbeiten aus allen Genres der bildenden Kunst: Bilder, Skulpturen, grafische Arbeiten, Objekt-, Video- und Klang-Installationen. Musik und Theaterelemente ergänzen die Schau. Darüber hinaus erhalten Besucher*innen Zugang zu weiteren Information, u.a. Verweise auf Video-, Audio-, Bild- und Textquellen im Netz.
 
Mit dabei: Rebecca Gottschick, Lenny Grüttgen, Marayle Küpper, Thomas Schönhagen, Cornelia Schweinoch-Kröning, Wilfried Weiß, Klaus Wiese / Theater: Only Connect / Musik: Silvester Pece
 
Die Aktion wird mit Mitteln aus dem Bürgermitwirkungsbudget im Rahmen des Förderprogramms „Sozialer Zusammenhalt Mülheim an der Ruhr – Mülheimer Innenstadt“ gefördert.

Weitere Info hier zum Download:

Die "Sieben Todsünden"

 Superbia, 

 
Avaritia,

 
Luxuria,

 
 Ira,

 
Gula,

 
 Invidia,

 
Acedia 

Die "Sieben Todsünden" sind ein Konzept aus der christlichen Theologie und Ethik, das eine Liste von sieben grundlegenden menschlichen Verhaltensweisen beschreibt, die als besonders destruktiv für die Seele angesehen werden. Diese Todsünden wurden im Laufe der Geschichte als eine Art Richtlinie verwendet, um moralische Fehltritte und charakterliche Schwächen zu identifizieren und zu vermeiden. Die Liste der Sieben Todsünden variiert leicht in verschiedenen christlichen Traditionen, aber die grundlegenden Konzepte sind ähnlich.

Hier sind die Sieben Todsünden zusammen mit ihren jeweiligen deutschen Bezeichnungen:
Hochmut (lateinisch: Superbia): Dies bezieht sich auf übermäßigen Stolz und Selbstüberhöhung. Es ist die Überzeugung, dass man anderen überlegen ist und eine negative Haltung gegenüber anderen Menschen einnimmt.
Habsucht (lateinisch: Avaritia): Dies steht für übermäßige Gier nach materiellem Besitz und Reichtum. Es kann dazu führen, dass man seine moralischen Grundsätze opfert, um nach persönlichem Profit zu streben.
Wollust (lateinisch: Luxuria): Diese Todsünde beschreibt übermäßige Begierde nach körperlichen Genüssen, insbesondere sexuellen. Sie bezieht sich auf Handlungen, die den Wunsch nach unkontrollierter Lust befriedigen sollen.
Zorn (lateinisch: Ira): Hierbei handelt es sich um ungezügelten Ärger, Wut oder Rachegelüste. Zorn kann zu destruktivem Verhalten führen, das anderen oder einem selbst schadet.
Völlerei (lateinisch: Gula): Dies bezieht sich auf übermäßiges Essen oder Trinken sowie auf jegliche Form von maßlosem Konsum, sei es von Nahrungsmitteln, Getränken oder anderen Vergnügungen.
Neid (lateinisch: Invidia): Neid ist der Wunsch nach dem Besitz oder Erfolg anderer, begleitet von Unzufriedenheit über das eigene Leben. Es kann zu Missgunst, Eifersucht und Feindseligkeit führen.
Trägheit (lateinisch: Acedia): Diese Todsünde beschreibt geistige oder körperliche Faulheit, Gleichgültigkeit und Vernachlässigung der eigenen Verpflichtungen gegenüber Gott und der Gemeinschaft. 
Die Sieben Todsünden dienen als moralische Leitlinien, um Menschen dazu zu ermutigen, ihre eigenen Schwächen zu erkennen und sich auf spirituelles Wachstum und moralische Verbesserung zu konzentrieren. Im Laufe der Zeit wurden die Todsünden in Kunst, Literatur und Kultur vielfach dargestellt und interpretiert, was zu einer reichen Tradition von Werken geführt hat, die sich mit den menschlichen Fehlern und Versuchungen auseinandersetzen. 
 
The "Seven Deadly Sins" are a concept from Christian theology and ethics that describe a list of seven fundamental human behaviors considered particularly destructive to the soul. Throughout history, these deadly sins have been used as a guideline to identify and avoid moral transgressions and character weaknesses. While the exact list of the Seven Deadly Sins can vary slightly across different Christian traditions, the core concepts remain similar. 

Was ist daran problematisch?

Die "Sieben Todsünden" sind eine Liste von moralisch verwerflichen Verhaltensweisen, die in vielen christlichen Traditionen als Ursache für geistige und spirituelle Verderbtheit angesehen werden. Diese Liste besteht aus den folgenden Sünden: Hochmut, Habgier, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Trägheit. 

Es gibt mehrere problematische Aspekte in Bezug auf die Konzeption der "Sieben Todsünden": 

Kulturelle und religiöse Relativität: Die Todsünden sind stark von der christlichen Theologie geprägt und spiegeln somit die moralischen Vorstellungen einer spezifischen Religion wider. Andere Kulturen und Religionen haben unterschiedliche moralische Wertvorstellungen, was bedeutet, dass die Todsünden nicht universell auf alle Menschen und Gesellschaften zutreffen. 

Vereinfachung komplexer moralischer Fragen: Die Todsünden bieten eine vereinfachte Herangehensweise an moralische Fragen. Die Realität ethischer Entscheidungen ist jedoch oft komplexer, und die Todsünden könnten dazu führen, dass Nuancen und Kontexte vernachlässigt werden. 

Potenzielle Schuld- und Schamkultur: Die Betonung von Sünden und Vergehen kann zu einer starken Schuld- und Schamkultur führen, in der Menschen sich ständig schuldig oder minderwertig fühlen, wenn sie gegen diese Sünden verstoßen. Dies könnte zu psychologischen Belastungen führen. 

Begrenzte Berücksichtigung positiver Aspekte: Die Fokussierung auf Sünden könnte dazu führen, dass positive moralische Aspekte wie Liebe, Mitgefühl und Großzügigkeit vernachlässigt werden. Moral sollte nicht nur auf dem Vermeiden von Negativem basieren, sondern auch auf dem Streben nach Positivem. 

Mangelnde Anpassung an moderne Ethik: Die Liste der Todsünden wurde vor vielen Jahrhunderten entwickelt und spiegelt die damalige Gesellschaft und Wertvorstellungen wider. Einige der Sünden könnten heute anders interpretiert werden, um die heutige komplexe Welt besser zu reflektieren. 

Potenzielle Stigmatisierung: Individuen könnten stigmatisiert werden, wenn sie das Gefühl haben, gegen eine oder mehrere dieser Sünden verstoßen zu haben. Dies könnte ihre psychische Gesundheit und ihr Selbstwertgefühl beeinträchtigen. 

Es ist wichtig zu beachten, dass die Wahrnehmung der Todsünden stark variieren kann und nicht alle Menschen diese problematisch finden. Einige könnten die Todsünden als nützliche Leitlinien für moralisches Verhalten betrachten, während andere ihre Einschränkungen und möglichen negativen Auswirkungen betonen. 

Was ist die Bedeutung für das Stadtzentrum von Mülheim an der Ruhr? 

Vielfach wird als Todsünde gehandelt wenn man Mühlheim mit DOPPEL-H schreibt -
Wollust, Völlerei, Trägheit gelten für die meisten der Befragten nicht mehr als Öffner der Pforte zur Hölle, auch nicht als ernst zu nehmende Verstösse innerhalb der Gesellschaft. Heute sei Grausamkeit / Krieg  schlimmste Sünde, sagten 40 Prozent, während 10 Prozent Ehebruch in die Reihe der Todsünden aufnehmen wollten. Es folgten Engstirnigkeit, Unehrlichkeit, Heuchelei, Habsucht und Egoismus.

Von den traditionellen sieben Todsünden wurde also nur gerade die Habsucht als heute noch relevante Sünde genannt. Auch dies mag erstaunen. In dem Land, in dem seit der "AMPEL" -Regierung  das Motto "Hol dir, was es zu holen gibt" gilt.

Die Anwendung der "Sieben Todsünden" auf ein Stadtzentrum kann helfen, bestimmte Aspekte der städtischen Umgebung, Kultur und Dynamik zu beschreiben. Hier sind mögliche Interpretationen der Todsünden in Bezug auf ein Stadtzentrum:
 

Hochmut (Pride): Ein Stadtzentrum, das von Hochmut geprägt ist, könnte durch eine übermäßige Selbstgefälligkeit und Arroganz in Bezug auf seine Bedeutung oder Attraktivität gekennzeichnet sein. Dies könnte zu einem Mangel an Zusammenarbeit mit anderen Stadtteilen oder Städten führen. 

Habgier (Greed): Ein von Habgier geprägtes Stadtzentrum könnte von einem übermäßigen Streben nach wirtschaftlichem Profit und Wachstum dominiert werden. Dies könnte zu Gentrifizierung, steigenden Lebenshaltungskosten und sozialer Ungleichheit führen. 

Wollust (Lust): Ein Stadtzentrum, das von Wollust beeinflusst wird, könnte von einem starken Fokus auf Unterhaltung, Nachtleben und Vergnügen geprägt sein. Dies könnte zu übermäßigem Tourismus, Umweltauswirkungen und Konflikten mit Anwohnern führen. 

Zorn (Wrath): Ein von Zorn geprägtes Stadtzentrum könnte von sozialen Unruhen, politischen Konflikten und aggressivem Verhalten gekennzeichnet sein. Dies könnte zu Unsicherheit und einem unfreundlichen Umfeld für Bewohner und Besucher führen. 

Völlerei (Gluttony): Ein Stadtzentrum, das von Völlerei geprägt ist, könnte von exzessivem Konsum und übermäßigem Ressourcenverbrauch geprägt sein. Dies könnte zu Umweltproblemen, Verkehrsüberlastung und urbaner Verschwendung führen. 

Neid (Envy): Ein von Neid geprägtes Stadtzentrum könnte von Konkurrenzdenken, Eifersucht und einem Wettbewerb um begrenzte Ressourcen geprägt sein. Dies könnte zu Spannungen zwischen Geschäften, Einwohnern und Gemeinschaften führen. 

Trägheit (Sloth): Ein Stadtzentrum, das von Trägheit geprägt ist, könnte durch Vernachlässigung von Infrastruktur, mangelnde Instandhaltung und ein allgemeines Desinteresse an der Entwicklung und Verbesserung gekennzeichnet sein. Dies könnte zu einem Verlust an Attraktivität und Lebensqualität führen. 

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Interpretationen metaphorisch sind und die tatsächlichen Merkmale eines Stadtzentrums vielfältiger sind. Die Anwendung der "Sieben Todsünden" kann dazu dienen, auf bestimmte soziale, wirtschaftliche oder kulturelle Aspekte hinzuweisen, die im Stadtzentrum vorhanden sein könnten, und möglicherweise dazu anregen, über Herausforderungen und Verbesserungsmöglichkeiten nachzudenken. 

Das  Werk von Bertold Brecht, in dem er die "Sieben Todsünden" behandelt hat, ist das satirisch Ballett "Die sieben Todsünden der Kleinbürger" (auch bekannt als "Die sieben Todsünden der Kleinbürgerklasse"), die in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Kurt Weill entstand.

Dort wird die Geschichte von Anna erzählt, die versucht, Geld für ihre Familie zu verdienen, indem sie als Sängerin durch verschiedene Städte reist. Dabei wird sie von den sieben Todsünden repräsentiert, die sie in den verschiedenen Städten verkörpert. Jede Sünde ist eine Stufe auf ihrem Weg zum finanziellen Erfolg und spiegelt die moralischen Kompromisse wider, die sie eingehen muss.
Brecht und Weill setzen satirische Elemente ein, um die sozialen und wirtschaftlichen Missstände der Gesellschaft der Kleinbürgerklasse zu kritisieren. Sie verwenden die "Sieben Todsünden" als Metapher für die moralischen Verwerfungen, die durch die Gier und den Konformitätsdruck der Gesellschaft entstehen können. Dieses Werk ist ein Beispiel dafür, wie Brecht seine politische und soziale Kritik in seine Kunst integrierte.
Die Interpretation von Brechts "Die sieben Todsünden der Kleinbürger" geht also über die theologische Bedeutung der Sünden hinaus und nutzt sie, um auf gesellschaftliche Probleme hinzuweisen und die Zuschauer zum Nachdenken anzuregen.

Here are the Seven Deadly Sins along with their English names:
Pride: This refers to excessive pride and self-exaltation. It's the belief that one is superior to others and involves a negative attitude towards other people.
Greed: This represents excessive greed for material possessions and wealth. It can lead to sacrificing one's moral principles in pursuit of personal gain.
Lust: This deadly sin describes excessive desire for physical pleasures, especially sexual pleasures. It encompasses actions aimed at satisfying unbridled desires.
Wrath: Wrath refers to uncontrolled anger, rage, or vengeful impulses. Wrath can lead to destructive behavior that harms others or oneself.
Gluttony: This pertains to excessive eating or drinking, as well as any form of immoderate consumption, whether it's food, drink, or other indulgences.
Envy: Envy is the desire for others' possessions or success, accompanied by dissatisfaction with one's own life. It can lead to resentment, jealousy, and hostility.
Sloth: This deadly sin describes mental or physical laziness, indifference, and neglect of one's obligations to God and the community.
The Seven Deadly Sins serve as moral guidelines to encourage individuals to recognize their own weaknesses and focus on spiritual growth and moral improvement. Over time, the deadly sins have been depicted and interpreted in art, literature, and culture, contributing to a rich tradition of works that explore human flaws and temptations.
 

EXKURS

Die "Sieben Todsünden" der Künstlerinen und Künstler ist kein klassisches religiöses Konzept wie die sieben Todsünden der christlichen Tradition, sondern eher eine metaphorische Darstellung der Herausforderungen und Fehler, die Künstler in ihrem kreativen Prozess begegnen können. Diese "Todsünden" spiegeln die möglichen Fallstricke wider, denen Künstler auf ihrem Weg begegnen könnten. Hier sind sieben solcher "Todsünden" der Kunstschaffendn:

1. Prokrastination: Das ständige Aufschieben von Aufgaben und Projekten kann die kreative Produktivität beeinträchtigen und zu ungenutzten Möglichkeiten führen.
2. Selbstzweifel: Kunstschaffende können sich oft in einem Zustand der Unsicherheit und Selbstkritik befinden, der ihre Fähigkeit beeinträchtigt, ihre Arbeit zu schätzen und zu vermarkten.
3. Vergleich mit anderen: Der ständige Vergleich mit anderen Kunstschaffenden kann zu Neid, Frustration und einer falschen Selbsteinschätzung führen, was die eigene kreative Entwicklung behindern kann.
4. Übermäßige Perfektionismus: Das Streben nach Perfektion kann dazu führen, dass Projekte nie abgeschlossen werden oder die Freude am kreativen Prozess verloren geht.
5. Mangelnde Selbstpflege: Wenn Kunstschaffende sich zu sehr auf ihre Arbeit konzentrieren und ihre eigenen Bedürfnisse vernachlässigen, kann dies zu Burnout und kreativer Erschöpfung führen.
6. Fehlende Experimentierfreude: Das Festhalten an vertrauten Techniken und Stilen kann die kreative Entwicklung behindern. Es ist wichtig, neue Ansätze und Experimente zu wagen.
7. Verlust der Authentizität: Wenn Kunstschaffende versuchen, Trends oder Erwartungen zu folgen, anstatt ihrer eigenen Vision treu zu bleiben, kann dies zu einer Abkehr von ihrer authentischen kreativen Stimme führen.

Es ist wichtig zu betonen, dass diese "Todsünden" keine unausweichlichen Probleme sind, sondern eher potenzielle Stolpersteine, denen Kunstschaffende begegnen können. Kreativität ist ein individueller Prozess, und jede Künstlerin und jeder Künstler wird auf unterschiedliche Weise mit diesen Herausforderungen umgehen.

Immer was los in der Villa Artis am Innenstadtpark RUHRANLAGE -

hier eine Ausstellungseröffnung mit Prof. Irene Daum 

Eintritt immer frei!

Manfred Dahmen ist nicht nur Ideengeber in vielen Projekten, er schafft im Amt für weiterbildende Fantasie seine großformatigen Kunstwerke (hier in einer Ausstellung in der Mülheimer Ruhr Gallery / MMKM Museum Moderne Kunst Mülheim an der Ruhrstraße 3.

DER TURMBAU ZU BABEL
Die babylonische Sprachverwirrung ist ein biblisches Ereignis, das in der Genesis beschrieben wird. Es handelt sich um eine Legende, in der Gott die Menschen bestrafte, indem er ihre gemeinsame Sprache verwirrte und sie nicht mehr miteinander kommunizieren konnten. Dies führte dazu, dass die Menschen nicht mehr in der Lage waren, ihre Bauarbeiten am Turm zu Babel zu koordinieren, und das Projekt scheiterte.

Wenn wir dieses Ereignis auf die heutige Zeit übertragen, könnte man metaphorisch von einer "Sprachverwirrung" sprechen, die durch unsere Gesellschaft verursacht wird. 
Die Gesellschaft ist oft in polarisierende Diskurse verstrickt, bei denen Menschen unterschiedliche Ansichten und Meinungen haben. Dies kann zu einer erschwerten Kommunikation führen, da Menschen möglicherweise nicht mehr bereit sind, zuzuhören oder Kompromisse zu finden.
 

Hierhin wurde nach Überbauung für Ruhrbania der "Platz der Deutschen Einheit" verlegt.
Im Rahmen der IGA 2027 wird dortige der Bereich überarbeitet.
Deutlich zu erkennen: die große Liegewiese.

Die "Kleine Ruhrstraße" in der Ruhrtalstadt Mülheim ist sehr geschichtsträchtig. Hier befindet sich in Nr. 3 das historische Stammhaus der Tengelmann Gründerfamilie Schmitz-Scholl (die erste Kaffeerösterei war gegenüber in Nr. 6) und in Nr. 7 wurde der RWE-Konzern gegründet, Nr. 9 war das Haus eines Mülheimer Bankiers. Die Nr. 1 wurde um 1950 Jahren abgerissen und mit dem Verwaltungsgebäude der Gesellschaft für Stromwirtschaft bebaut. 

Ruth Kretzmann, hier beim Presserundgang in ihrer Schau "PASSAGE TO ETERNITY", in der RuhrGalleryMülheim Ruhrstraße 3 / Ecke Delle.